מדריך / תערוכות

דני ליון במוסררה, רגשות מעורבים במוזיאון חיפה,

2006-02-14 00:35:37

יוסי ברגר מארח את תומס קרפט, גיא בן-נר בקלישר ורן סלוין באוזן

'DANNY LYON – RETROSPECTIVE  'FAR FROM QUEENS

בחודש פברואר תתקיים רטרוספקטיבה לצלם ולקולנוען דני ליון בשיתוף עם הגלריה בביה"ס לצילום, הדמיה ומוסיקה חדשה, מוסררה  ירושלים וסינמטק ירושלים ותל-אביב .
הגלריה תציג כארבעים מצילומיו משנות ה-60 ועד היום ובסינמטקים יוקרנו חמישה מסרטיו.
ליון יגיע לישראל לשבוע ימים וייקח חלק פעיל באירועים שילוו לתערוכה ולהקרנות הסרטים.

 ללוח האירועים וההקרנות ופרטים לחץ/י

דני ליון, מהצלמים הדוקומנטריים החשובים והמשפיעים בדורנו, נולד בברוקלין, ניו-יורק, ב-1942. מראשית דרכו כצלם היה מעורב בצילום תיעודי של החיים החברתיים והתרבותיים בארה"ב. הוא תיעד את מרד השחורים במדינות הדרום, והיה מעורב בפעילות פוליטית אינטנסיבית בתנועה לזכויות אדם בשנות ה-60'.
באמצע שנות ה-60' הצטרף ליון לתקופה של שנתיים למועדון רוכבי אופנוענים, Chicago Outlaws, איתם רכב וצילם. בספר The Bikeriders מתאר ליון, באמצעות צילומים ושיחות כתובות עם חברי המועדון, את המנהגים והפולחן של החבורה.
בסוף שנת 1967, החל דני ליון, לתעד במשך ארבעה-עשר חודשים את בתי-הכלא המסוגרים של טקסס וצילם את אסירי בית הכלא. 
ב-1970, עבר לגור בניו-מקסיקו, ועזב את צילום הסטילס לתקופה מסוימת, אז החל ליצור סרטים.  בסרטיו, כמו בצילומיו, הוא נותן פרשנות חברתית אודות שוויון זכויות, אחווה תרבותית וכוחנות מהפכנית; תוך שימת דגש על קבוצות שוליים וניסיון להדגיש את החיוניות והעוצמה שלהם במיקומם כאנטי ממסדיים. 
 מאמצע שנות ה-80 , ליון עובר לצלם בצבע ומתרחק מנושאים סוציו-פוליטיים שאפיינו את עבודותיו המוקדמות והחל לצלם את בני משפחתו וחבריו.  
מרבית עבודותיו מתעסקות בעוינות, סכנה ובדידות, ומצליחות לעורר תחושות של אובדן ואושר בו-זמניים, מעין חלומות אקראיים. בין אם מדובר בצילומי חטף של משפחתו וסביבתו או בתיעוד סביבה זרה לו, ליון משכנע ביכולתו המופלאה לתאר את המציאות האנושית.
בשנת 1969 זכה ליון במלגת גוגנהיים היוקרתית כצלם ועשר שנים לאחר מכן כקולנוען. הוא הציג בתערוכות ענק במוזיאונים חשובים בארה"ב וברחבי העולם כמו ה- MOMA בניו-יורק, המוזיאון לאמנות בשיקגו ועוד. כיום ליון חי ועובד בניו-יורק וניו-מקסיקו לסרוגין.

דני ליון במסוררה


רגשות מעורבים

תערוכה חדשה במוזיאון חיפה לאמנות  פתיחה: 18.2.06 (התערוכה תוצג עד אמצע מאי 2006).
מוזיאון חיפה לאמנות, שבתאי לוי 26, חיפה 04-9523255

תערוכה ראשונה של האוצרת הראשית החדשה תמי כץ-פרימן במסגרתה יוצגו עבודות של שלושים אמנים מובילים מהארץ ומחו"ל

רגשות מעורבים היא הראשונה בסדרת התערוכות שאוצרת תמי כץ-פרימן במסגרת תפקידה החדש כאוצרת הראשית של מוזיאון חיפה לאמנות. התערוכה עוסקת במנעד רחב של רגשות אנושיים, מן השליליים ביותר ועד החיוביים ביותר, כפי שהם מיוצגים באמנות העכשווית – הישראלית והבינלאומית.  
לאורך שנים רבות נתפס הרגש כהיפוכו המנוגד של ההיגיון. הטענה הרווחת היתה שההגדרה האנושית להיגיון טבועה במוח, ואילו הרגש, אלמנט פרימיטיבי ונחות יותר, טבוע בגוף. בשנים האחרונות ניתן לזהות שינוי בתפיסה החברתית, התרבותית והמדעית ביחס לרגשות. אם בעבר הם נתפסו כתופעות מסתוריות, לרוב לא צפויות, אשר מתבטאות באופנים ילדותיים או נשיים בלתי-נשלטים, ושלא ניתן להבינן בכלים תבוניים, הרי שכיום, כחלק מהתפתחותו של מה שקרוי "מדע הרגשות", קיבלו הרגשות מעמד מוערך יותר בחיים הציבוריים.
בהקשר הישראלי העכשווי היו מופעי ההתנתקות מרצועת עזה דוגמא מאלפת ששיקפה את התמורה שהתחוללה באופן שבו החברה הישראלית מתמודדת עם רגשות. הסיסמא "ברגישות ובנחישות", שריחפה כקוד אתי והכתיבה את התנהלותו של הצבא המפנה, הניבה אינספור מראות ממכרים של חיבוקים ובכי, כאילו נפרץ סכר וגל עצום של רגש מזוקק הציף את הארץ כולה.
התערוכה רגשות מעורבים מעלה לקדמת הבמה את ייצוגם של הרגשות האנושיים שנדחקו במשך שנים רבות לשוליים הרדודים של ה"קיטש" וה"שמאלץ" ובמובן זה היא מסמנת מהלכים שהתרחשו באמנות החל מסוף שנות ה-80 ועד היום.
העבודות המוצגות בתערוכה מעלות שאלות הנוגעות להבדלים בין ייצוגים מושגיים לייצוגים רגשיים; לזיקה בין רגש לבין שפה; ולאופנים שבהם מוחצן הרגש בשפת הגוף ובהבעות הפנים; התערוכה תעסוק גם בייסורי נעורים, באהבה רומנטית, ברגשות כמו חמלה וגעגוע במשפחה וביחסי הורות, כמו גם בביטויו של רגש קולקטיבי במציאות הפוליטית הישראלית. בכל העבודות הרגשות מיוצגים כנושא, כמוטיב רעיוני מוביל. הרצון להעניק ביטוי חזותי, ולעתים אף מרקם פיסי, לרגשות השונים הוא זה שטווה את החוטים המניעים את עלילת התערוכה, הנפרשת בפני הצופה מתוך רצון להדהד ולהגיב לשינויים שהתחוללו בשנים האחרונות בתחומי שיח שונים ביחסה של החברה לרגשות.
בשל ההיבט הרב-תרבותי של נושא זה ישתתפו בתערוכה שלושים אמנים ישראלים ובינלאומיים שיציגו עבודות בציור, רישום, צילום, מיצב, ווידיאו.
האמנים המשתתפים: נלי אגסי, ריטה אקרמן, הרנאן באס, בויאן, גיא בן-נר, נאן גולדין, קייט גילמור, דוד גינתון, איימי ג'נקינס, קרן גלר, נורית דוד, אופיר דור, ניר הוד, מיכל היימן, פבל וולברג, ביל ויולה, וולפגנג טילמנס, דנה טל, ארז ישראלי, מונטאן/רוזנבלום, שהריאר נשאט, דורון סולומונס, תמי עמית, אלי פטל, דוינה פיינברג, ג'ק פירסון, נעמי פישר, אווה קוך, איידה רוילובה, נטעלי שלוסר.

נאן גולדין במוזיאון חיפה

 
הגלריסטים: יוסי ברגר מארח את תומס קרפט

גלריית הסדנאות, אליפלט 18, ת"א.  פתיחה: ביום חמישי, 16.2.2006 בשעה 20:00 , נעילה:  ב- 18.3.2006

תומס קרפט – אמן גרמני המתגורר בקלן – עובד לפרנסתו בחברה גדולה להובלת עבודות אמנות. במהלך מסעותיו בין גלריות ברחבי אירופה צילם תומס דיוקנאות של גלריסטים מהערים החשובות בגרמניה ובאירופה. 55 התצלומים שיוצגו מנהלים דיאלוג אירוני, מחויך ואוהד עם מסורות קלאסיות של תצלומי דיוקן שהנחו צלמים כמו אוגוסט זאנדר, אירווינג פן, ססיל ביטון, ארנולד ניומן ואחרים.
קבוצת התצלומים יוצרת מיפוי מעניין של שדה הגלריות מהמבוססות באירופה.
בתערוכה זו מארח יוסי ברגר את תומס קרפט, כהמשך לאחת מעבודות הוידיאו שהוצגו בתערוכתו "עשרים שקל כוס קפה" בגלריה דביר (אוקטובר 2004).

55 התצלומים שיוצגו, נחשפים בסדנאות האמנים לראשונה.

תומס קרפט


גיא בן-נר – דיוקן עצמי כאיש משפחה

תערוכה רטרוספקטיבית
הפתיחה- יום ה' 16/2 בשעה 20:00
אוצר: סרג'יו אדלשטיין

האמן גיא בן-נר, שייצג לאחרונה את ישראל בביאנלה בוונציה, יציג במרכז לאמנות עכשווית תערוכה רטרוספקטיבית של עבודותיו : "דיוקן עצמי כאיש משפחה". בין העבודות שיוצגו בתערוכה תוצג העבודה שהוצגה בביתן הישראלי בביאנלה בוונציה "Treehouse Kit", מבחר גדול של עבודות הווידיאו של גיא, רישומים, קולאז'ים ו-story boards.
עבודותיו של גיא בן-נר מציעות ראייה נוקבת ביקורתית והומוריסטית על מצבו המשפחתי ועל העיסוק באמנות בכלל. בעבודותיו מציע האמן מנעד רחב של התייחסות לקולנוע, ספרות ואמנות.
המיצב שהוצג בביתן הישראלי בוונציה "Treehouse Kit" (2005) כולל פסל עץ המורכב מרהיטי IKEA מפורקים ולצידו סרט הדרכה ה"מלמד" את הצופה כיצד לבנות רהיטים מן ה"עץ" הדרושים לחיים הנוחים.
בנוסף יוצגו בתערוכה עבודות הווידיאו: "קריוקי" (1996), עבודת הווידיאו הראשונה, בה מציג האמן את איבר מינו פוצח בשיר של קוני פרנסס; העבודה "ללא כותרת (מערוך)" (1998) בה מציג האמן את אבר מינו כאילו היה גוש בצק ויוצר ממנו עוגיות בצורתם של כוכבים וסהר - סמלי האמונה היהודית המוסלמית. 
העבודה "האי של ברקלי" (1999), בעריכה חדשה שנעשית בימים אלו. בעבודה זו בונה
בן-נר אי של חול באמצע המטבח בדירתו, וכוללת עימות של האמן עם בתו המשתתפת בסרט;  "מובי דיק" (2000), (עבודה הנמצאת באוסף מוזיאון ה-MOMA בניו יורק), בה משחזר האמן את סיפורו המפורסם של הרמן מלוויל ומעבירו אל המטבח הביתי כשאת התפקידים הראשיים בסיפור ממלאים האמן ובני משפחתו.
"House Hold " (2001) המתאר סצנה בה הלול של בנו הופך לכלוב כליאה עבור האב כשתוכנית הבריחה ממנו כוללת אקטים קיצוניים ומורכבים; "אליה- סיפורה של בת יענה" (2003) בה מצולמת משפחתו של האמן כלהקת יענים; "ילד פרא" (2004) המתייחס לסרטו של פרנסואה טריפו, ומתאר תהליך תרבות/חינוך של ילד בידי אביו. גיא בן-נר, שסיים את לימודיו במדרשה לאמנות בבית ברל ב-97, מתגורר בשנים האחרונות בניו-יורק, קיבל לאחרונה את המילגה היוקרתית DAAD מגרמניה. מלבד הביאנלה בוונציה עבודותיו הוצגו לאחרונה בניו יורק: מוזיאון ה- MOMA; PS1 בתערוכה Greater NY" ובגלריה פוסמטסטרס; בסינסנטי, ארה"ב הציג בן-נר במרכז לאמנות עכשווית; בדיסלדורף, גרמניה: גלריה קונראד פישר ובביאנלה לאמנות באדלייד, אוסטרליה.

המרכז לאמנות עכשווית בגלריה ע"ש רחל וישראל פולק של המכללה להוראה טכנולוגית, קלישר 5 טלפון לברורים: 03-5106111, יחסי ציבור: מעין אמיר-052-3316167, שעות פתיחת הגלריה: שני עד חמישי 14:00 – 19:00  שישי,שבת 10:00 – 14:00 (ראשון סגור) info@cca.org.il.

Treehouse, גיא בן-נר



ערב וידיאו -ארט של רן סלוין

בחדרי ההקרנה של האוזן השלישית

יום חמישי. 2/3/06 20:00 - 24:00. 5 עבודות, 5 חדרים.
האוזן השלישית. הקומה מעל. קינג ג'ורג' 48 ת"א (מול דיזגוף סנטר)" 

רן סלוין מציג 5 עבודות וידאו בכל חמשת חדרי ההקרנה של האוזן השלישית למשך ערב יום חמישי ה- 9.2 בין השעות  20:00-24:00. בלופ. קולנוע אודיו ויזואלי אקספרמנטלי, וידאו ארט, עבודות מהשנים האחרונות אם דגש על עבודת הוידאו האחרונה- אינסומניאק סיטי.
רן סלוין עובד עם וידאו וסאונד כבמאי עורך ומלחין ובאימפרוביזציה חיה מאז שנות ה-90 המוקדמות.
עבודותיו עומדות על הקשר בין סאונד לתמונה בקונטקסט אורבני דקונסטרוקטיבי רחב, בעבודות וידאו ארט וקולנוע ניסיוני. סרטיו הקצרים מוקרנים ברחבי העולם וזוכים להכרה ותהודה, כמו כן הופעותיו החיות העושות שימוש בתוכנות וידאו וסאונד לאימפרוביזציה בזמן אמת.

הסרטים המוצגים:
INSOMNIAC CITY [vers3]  2005 [39 Mins Approx, every hour
ORGANIC URBANIC  2002 [9 Mins Approx, Loop
  NORTH STATION 2003 [6 Mins Approx, Loop
FACIAL WITNESS  2005 [3 Mins Approx, Loop
PIXEL TRAVELS  2003 [9 Mins Approx, Loop

עוד על רן סלוין אפשר לקרוא בעמוד הבית שלו: www.ranslavin.com